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"Spiel mir das Lied vom Dope!"

Mit einem Gitarrenkoffer voller Waffen lehrte er seine Gegner schon in zwei Filmen das Fürchten: El Mariachi, der fahrende mexikanische Sänger mit dem Hang zum Töten, wird von Regisseur Robert “From Dusk’Til Dawn” Rodriguez zum dritten Mal auf die Leinwand bestellt. “Irgendwann in Mexiko” ist jedoch keine echte Fortsetzung des lustig fluffigen Ballerspaß von “Desperado”. In parallelen Geschichten wird ein finsteres wie gewalttätiges Drogenkartellszenario mit Blei und Blut heruntergebetet. Der böse Puppenspieler hinter dem verwirrenden Kasperletheater ist der korrupte CIA-Agent Sands (Johnny Depp), der gleich drei wichtige Personen aus dem Weg räumen will. Da wäre zunächst mal der rechtschaffene aber irgendwie unfähige El Presidente von Mexiko. Das Landesoberhaupt soll bei einem Aufstand von General Marquez, einem Handlanger des mächtigen Drogenbarons Barillo (Willem Dafoe), ausgeschaltet werden. Doch auch Marquez und Barillo stehen auf Sands Abschussliste, da er sich deren Geld unter den Nagel reißen will. Für diese Schurken heuert der CIA-Scherge El Mariachi (Antonio Banderas) und den FBI-Mann Jorge (Ruben Blades) an. Beide haben schließlich mit ihren Opfern noch eine persönliche Rechnung offen. Doch auch Sands fällt einer Intrige zum Opfer und verliert zum Schluss wortwörtlich den Durchblick. Mit einer Flut an gut besetzten Nebenfiguren (Mickey Rourke als schwuler Gringo und Enrique Iglesias als Mariachi-Verstärkung), ständigen Plotwendungen und fast zu hektischer Action bombardiert “Irgendwann in Mexiko” die Aufmerksamkeitsspanne des Zuschauers. Hier muss sicherlich Nachsicht mit Robert Rodriguez geübt werden. Neben Drehbuch, Kamera (komplett Digital!) und Schnitt kümmerte sich der Texmex-Regisseur diesmal auch noch um die Musik für das knallharte Epos über Verrat und Rache. Mit “Irgendwann in Mexiko” beweist Rodriguez, dass Genrekonventionen gleichzeitig gebrochen und gefeiert werden können. Völlig anders im Ton und der Struktur als seine Vorgänger huldigt der Film in vielen Szenen den Genre-Größen Sergio Leone und Sam Peckinpah. Johnny Depp Fans kommen nach dem “Fluch der Karibik” auch wieder auf ihre Kosten. Als gewissenloser “Equalizer” killt der durchgeknallte Charmebolzen persönlich zu gute Köche und rennt als verdeckter Ermittler in einem “C.I.A.”-T-Shirt herum. Dass die Auftritte von Banderas und Salma Hayek da vergleichsweise eher kurz bleiben, fällt deshalb kaum auf.

Die Blu-ray bietet zusätzlich zu den bisherigen altbekannten wie üppigen Extras der DVD nur ein neues zusätzliches interaktives Feature: "Der Schneideraum". Wie bei eigentlich fast allen interaktiven BD-Features wurde hier mal wieder ein Konzept grob in den Sand gesetzt. Im "Schneideraum" soll es eigntlich möglich sein, eine eigene Schnittfassung des Films anzufertigen und anzuschauen. Über ein leicht schwerfälliges aber überschaubares Interface kann der Benutzer aber nur eine Handvoll Clips des Films, ein paar Musik- und Soundeffekte des Films neu zusammenstellen. Als grobe Spielerei ein netter Gag, aber ansonsten unbrauchbar und ebenfalls umständlich zu handhaben. Zusätzlich soll man seine Schnittfassungen online einstellen können und auch Fassungen anderer Benutzer abrufen können. Dafür muss man aber wieder extra in einem Portal von Sony angemeldet sein. Da heisst's nein danke. So lange diese Art Features derart Nutzer-unfreundlich und undurchdacht bleiben, wird sich in diesem Bereich kaumn etwas ändern.
Ebenfalls nur auf Blu-ray vorhanden ist wieder einmal die interaktive Filmdatenbank Movie-IQ, die nützliche Infos zum Film, den Drehorten und den Filmemachern liefert. Abgesehen von den oft oberflächlichen Infos versieht dieses Feature immerhin sinnvoll seinen Dienst. Ein richtiger Trivia-Track wird dadurch jedoch nicht ersetzt.

Bei den bekannten Extras der DVD wird bei Robert Rodriguez wieder einmal geklotzt und nicht gekleckert. Im Audiokommentar kommt der Texaner wieder nicht zur Ruhe und erzählt ohne Pause über jedes noch so kleine Detail. Von der ursprünglichen Konzeption über das Casting bis zur Story-Entwicklung und Rodriguez’ Multifunktionalität, die sich hier auch auf den Soundtrack des Films ausdehnt, bleibt dem Zuhörer nichts verborgen. Für einige Zuhörer könnte Rodriguez Erzählstil ein wenig zu kompakt sein. Konzentriertes Zuhören ist erforderlich, um alle Informationen mitzubekommen. Ansonsten ein ziemlich genialer Track, den sich niemand entgehen lassen sollte.

Insgesamt sechs Filmdokumentationen befinden sich auf der Scheibe. Die “10-Minuten-Filmschule” beweist wieder einmal das filmische Low-Budget Genie Rodriguez. Kurz und knapp verrät der Regisseur hier einige Tricks und Techniken, die bei der Entstehung von “Irgendwann in Mexico” zum Einsatz kamen. Besonders die vorteilhafte Verbindung zwischen dem Filmen mit digitaler Kamera und der späteren digitalen Bearbeitung wird hier sehr deutlich. Die “Tour durch die Troublemaker Studios” zeigt Robert Rodriguez in seiner kreativen Umgebung - seinem Zuhause. Ähnlich wie George Lucas hat er aus seinem Haus eine filmproduktionstechnische Festung gebaut, die er dem Zuschauer in kurzen elf Minuten vorstellt. Seine multifunktionale Arbeitsweise wird hier sehr geschickt verdeutlicht. Für angehende Filmemacher ein faszinierender Einrichtungs-Knigge, der zeigt, dass mit modernster Technik dem eigenen Schaffen wirklich keine Grenzen gesetzt sind. In der “10-Minuten-Kochschule” zeigt Robert Rodriguez persönlich, wie man am besten Johnny Depps mexicanisches Leibgericht “Puerco pibil” zubereitet. Wer seine Freunde mal mit einer cineastischen Delikatesse überraschen möchte, sollte den Schnell-Koch-Kurs mal absolvieren - und unbedingt auf den Hinweis für die nächste “10-Minuten-Schulung” beachten! Für alle Puristen und ewig Gestrigen dürfte wohl der größte Schock die Dokumentation “Film is Dead” sein. Neben George Lucas dürfte wohl Robert Rodriguez inzwischen der größte Verfechter von digitaler Filmtechnik sein. In nur 14 Minuten macht er so klar deutlich, dass der klassiche Filmprozess absolut überholt ist und die neue Technik qualitativ mehr als nur mit dem klassichen Filmbild mithalten kann. Die größte Erleichterung liegt aber im vereinfachten Filmprozess während der Produktion: keine störenden Unterbrechungen für die Schauspieler während einer Szene mehr, weniger Lichtprobleme, sofortige Überoprüfbarkeit der Bilder, quasi unbegrenzter Materialvorrat zum Filmen und schnellere Möglichkeiten zur digitalen Nachbearbeitung lassen das digitale Filmen einfach wesentlich besser abschneiden. Die Zukunft ist auch im Filmbusiness digital! “Die Reise eines Anti-Helden" ist ein klassisches Making-of (18 Minuten), das allerdings ohne viele Werbesprüche auskommt. Nach einer kurzen Zusammenfassung von Rodriguez Mariachi-Mythos dreht sich die Dokumentation hauptsächlich um die Entstehung und Figuren von “Irgendwann in Mexico”, die mit einigen hübschen Behind-the-Scenes Aufnahmen angereichert ist. Im Vergleich zur “10-Minuten Filmschule” bleibt diese Featurette aber eher oberflächlich. Als letztes Video-Feature beschäftigt sich “The Good, the Bad and the Bloody” mit den verschiedenen praktischen Effekten der Jungs von K.N.B. Effects. Vom einäugigen Cheech Marin bis zum aufgespießten Matador werden hier alle Tricks verraten.

Insgesamt achte gelöschte Szenen mit optionalem Audiokommentar sind auf der DVD zu finden. Die Hälfte davon hätten dem Film sicherlich gut getan, um einige sehr sprunghafte Entwicklungen etwas auszubügeln. Darunter gehören vor allem zwei Szenen mit Danny Trejo alias Cucuy. Sein opportunistischer Wandel und sein Abgang werden hier etwas besser dargestellt. Auch die Flucht von El Mariachi aus den Klauen von General Marquez bekommt hier eine interessante Erweiterung. Bei seinem Entkommen wird er von der mexikanischen Polizeibeamtin aufgesammelt aber später wieder frei gelassen. Ansonsten bietet die Scheibe noch den Trailer, ein paar Filmographien und im DVD-Rom Teil zwei Spiele, die wirklich niemand vom Hocker reißen dürften.